Golden Child三部曲世界觀,製作人BLSSD的深度解析

        Golden Child的「尋找自我」三部曲分別為:首張正規專輯《Re-boot》的Wannabe、改版專輯《Without You》的Without You、以及最終章《Take A Leap》的One(Luicd Dream)。身為這三首主打歌的製作人BLSSD特別於Instagram上公開了三部曲的世界觀,同時也提到這篇後記其實是去年寫下的,但在今天(29日)才公開。


(以下節錄中翻:)
在製作其他歌手們的歌曲時,尤其是偶像這個領域,我會有兩種感受並存:好像是我的作品,又好像不是我的作品。因此,我必須謹慎地表達出我的想法。

Golden Child從很久以前就是一群很乖的孩子,現在仍然如此,所以我也曾好奇在音樂層面上,我能不能把他們請到(?)另一個地方。回想著他們出道前,一起製作音樂時我曾感受到的遺憾之處,並在這次作曲時彌補那些部分,抱著「多少會有點幫助吧」的想法,我製作出了三首很相似卻又不盡相同的曲子,很幸運地是他們(指武林)說很滿意,也說希望能將這三首歌綁在一起作為三部曲。我在金僮身上感受到了「成長」,這對他們與我來說,都是一個能夠訴說自我實現與夢想的絕佳機會。

比起宏偉的觀點,三部曲的世界觀其實意外地簡單。

簡而言之,比起自我實現的「結果」,我更想著墨於「我想成為什麼存在?想成為什麼人?」的自我覺察的「過程」,以及那些遲遲無法完成(?)覺醒的樣貌。

不使用艱澀的華麗辭藻來說明複雜的世界,而是用平易近人的話語反覆咀嚼。

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Re-boot.
(雖然是有賴於多方面的努力才塑造出這張專輯的形象,但在此處我只討論音樂層面。)
首先,我是看著他們長大的。我也理解對於他們來說,Re-boot概念本身有多麽的意義非凡。所以我寫出了三首相似卻又不盡相同的歌,同時也刻劃出了他們本人想要的東西,必須做到「他們還能展現出這種樣貌!」。

我個人認為製作人(Producer)最重要的工作就是幫助找到他們的形象(Character)。

我和以前一直合作的藝人也是如此。比起總是用同一種方式,我想讓他們發現「這樣子唱歌會更有魅力」,因此製作過程總是複雜又曠日費時。但這也是一種促進自我成長的方式。

實際上透過三次的執行,他們各自都找到了更適合自己的聲調,所以我也感到很滿足。(雖然出道前也已經很棒了。)

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Trilogy.
我們所有人都懷抱炙熱的夢想生活著。
初次追隨夢想時的傲氣與強烈感。(WANNABE)
初次經歷挫折的空虛感。(WITHOUT YOU)

最後人們不停地擴張夢想的規模,只沈迷於做夢。人們總是忘記一開始懷抱夢想的那個瞬間。貪婪是個無底洞,就算擁有了想要的東西或已經達成目標,卻依舊有人為了變得過於偉大的夢想而不幸。不論夢想的大小,人們在遇見卻錯過自己真正渴求的那瞬間時,就無法享受成功及喜悅。

重要的是,最後一定要認清自己身處何處,以及那段遇見自我的過程。(ONE)

所以,我想擁有的樣貌(WANNABE),經歷挫折後無法觸及的樣貌(WITHOUT YOU),以及也許不屬於我,只是擦身而過的慾望;或是已經擁有了,卻渾然不知的我(ONE)自我回顧的過程(LUCID DREAM)。必須不斷重複才能知道以後會更好,或是正在變好。

反覆著做夢與清醒,就像人們必須睡著再起床才能展開新的一天,也才能再次做夢。就算只是希望平安無事地度過一天,與夢想的大小無關,三部曲想表達的是懷抱夢想的重要性。


BLSSD INSTAGRAM原文:

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